Divas valstis, divas Hanzas pilsētas, divas plaukstošas mākslas vides. Brēmene un Rīga ir sadraudzības pilsētas, un šī gada festivālā to draudzība tiks atzīmēta ar savstarpēju radošās enerģijas apmaiņu. Brēmenes izrāžu nams “Schwankhalle” pārceļas uz Rīgu, lai iepazīstinātu vietējo publiku ar astoņiem Brēmenes neatkarīgās skatuves mākslas pārstāvjiem.
Astoņās 15 minūšu garās izrādēs, kurās piedalās viens mākslinieks un viens skatītājs, publika varēs sastapt pareģi, Brazīlijas “baile funk” pasniedzēju, urbānās dejas mākslinieku un cilvēkveidīgu mākslīgo intelektu. Jūs varēsiet piedalīties kvīru ģimenes kopā sanākšanā (divatā!), bezkontakta kontaktimprovizācijā un, baudot tēju, tikt pie savu kustību partitūras.
Izrādes skatītājiem tiks izvēlētas nejaušā secībā, tāpēc katram sanāks sava unikālā “aklo randiņu” kombinācija. Iesakām rezervēt vairākas izrādes pēc kārtas, lai labāk iepazītu daudzveidīgo Brēmenes skatuves mākslas piedāvājumu!

Pieejamība
Lūdzam sazināties ar festivāla rīkotājiem, lai pielāgotu izrādes apmeklējumu jūsu pieejamības prasībām.

Simona Ēlena
Kvīru ģimenes portreti
„Kvīru ģimenes portreti“ ielūdz skatītāju kā līdzīgam apsēsties pie galda, uz kura uzklāts varavīksnes galdauts. Kopīgā sarunā lauzīsim priekšstatus par stereotipisku ģimeni un izgudrosim jaunas tradīcijas. Atklāsim dažus rūpīgi slēptus ģimenes noslēpumus un izmēģināsim (mīlētās un nīstās) ģimenes receptes, pieliekot kādu jaunu garšvielu. Izpētīsim kvīru ģimenes ciltskoku un pieliksim pie sienas mūsu izvēlētās ģimenes fotogrāfijas.

Simona Ēlena ir skatuves māksliniece un neatkarīgā izrāžu veidotāja, kura vada darbnīcas un kopš 2017. gada darbojas teātra kolektīvā CHICKS*. Viņa veido interaktīvas tikšanās ar skatītāju, ņemot vērā savstarpēju piekrišanu un balstoties kvīru feminisma perspektīvā un pieredzē, kura gūta sociālajā darbā. Māksliniece studējusi literatūru un sociālās zinātnes Rūras Universitātē Bohumā.

Rikardo Kastanjola
Paliec mierā – pastāsti man
Labāk nerunāsim par sapņiem, bet sekosim tiem pa pēdām! Starp skatītāju un mākslinieku atrodas interaktīvs galds, kurš kļūs par vārtiem uz atmiņu un asociāciju pasauli. Gluži kā šaha spēlē mēs uz virsmas savā priekšā izkārtosim digitālos, vizuālos un akustiskos simbolus. Ar mikrožestu horeogrāfijas starpniecību un sazinoties asociatīvā veidā, mēs kopīgi radīsim attēla un skaņas kompozīciju. Pēc 15 minūtēm mēs viens no otra atvadīsimies, paņemot sev līdzi simbolisku priekšmetu par piemiņu no šīs tikšanās.
(Multimediju performance – bez vārdiem)

Rikardo Kastanjola ir skatuves mākslinieks, komponists un multimediju mākslinieks, kurš strādā ar skaņu, gaismu, ķermeņiem, video un savstarpēju mijiedarbību. Viņš regulāri sadarbojas ar starptautiskām organizācijām un dejas teātra kolektīviem, tādiem kā “Tempo Reale” (IT), “Theater Bremen”, “TanzKollektivBremen”. Kopš 2018. gada Kastanjola strādā par skaņas, instalācijas un interaktīvās mākslas pasniedzēju Brēmenes un Brēmerhāfenes mākslas universitātēs.

Magali Sandera Feta
Baile Funk
“Baile funk” ir deju stils, kas cēlies Riodežaneiro favelās jeb graustu rajonos. Tā dejas soļi “passinhos” rada vēlmi dejot kopā, bet vienlaikus ir arī noteiktas sabiedrības grupas kultūras izpausme. Kas notiek, ja cilvēks no malas nokļūst šajā ainā un sāk mācīties deju soļus?
(Dejas izrāde bez vārdiem)

Magali Sandera Feta ir brazīliešu māksliniece, kas darbojas “Bremer Tanztheater” un ir “TanzKollektivBremen” dibinātāja. Viņu interesē horeogrāfiski risinājumi reālām situācijām, kurās cilvēks saskaras ar atšķirīgu vidi. Izrādē “Un tagad ar mūziku” viņa strādāja ar latīņamerikāņu kolektīvu “Grün Gold Club Bremen”, bet izrādē “Kick & Rush!” veidoja dejas priekšnesumu futbola laukumā.

Jans van Haselts
Viduseiropas uzlabošana
Jūs vara brīvi uzdot jebkurus jautājumus Viduseiropas uzlabošanas komisāram. Un viņš sniegs jums atbildes. Vai tas ir cilvēks vai robots? Vai gadījumā tas nav mākslīgais intelekts? Vismaz labi, ka ir saulriets.

Jans van Haselts ir Brēmenē dzīvojošs rakstnieks, mūziķis un filmu veidotājs, kura darbos dokumentalitāte bieži robežojas ar fiktīvām spekulācijām. Savos teātra darbos viņš bieži izmanto (daļēji novecojušas un viltotas) mediju tehnoloģijas, reflektējot par to, kā mēs tās izmantojam.

Aleksandra Lorensa
Zīlniece
Mīlētāji, muļķis, tiesa, nāve… Individuālā izrāde vienam cilvēkam, kuras sākumpunkts ir 14 taro kārtis. “Zīlniece” aicina izrādes apmeklētāju atskatīties uz savu dzīvi no cita skatu punkta. Kā mums iet šajās jomās, par kurām atbild dažādas kārtis? Ko mums nozīmē mīlestība, nāve, daba un spēks? Cik lielā mērā kultūras mantojums ietekmē mūsu pasaules redzējumu?
(Izrāde angļu un latviešu valodā)

Aleksandra Lorensa ir dzimusi Francijā 1991. gadā un studējusi deju, teātri un kino. No 2018. gada līdz 2022. gadam viņa ir piedalījusies “Unusual Symptoms Cie” izrādēs “HODWORKS”, kā arī Nurijas Guiu Sagarras, Meta Mescarosa, “Gintersdorfer/Klaßen”, Samira Akikas un Fejas Driskolas iestudējumos. Aleksandra gan piedalās iestudējumos kā izpildītāja, gan sadarbībā ar citiem māksliniekiem veido pati savus projektus.

Birgita Freitaga un Neusa Ledesma Vidala
Tuvplāns
Dejotāja Neusa Ledesma Vidala piedāvā skatītājiem kopīgi padzert tēju. Kamēr vārās piparmētru, melnā vai hibiska tēja… viņa ievāc informāciju par šo cilvēku, kura pēc tam veidos partitūru Neusas izdejotajam portretam. Tā ir kā dāvana ikvienam, kurš sasniedzis vismaz 8 gadu vecumu un uzdrošinās piedalīties izrādē vienam skatītājam ar neparedzamu iznākumu.
(Dejas priekšnesums angļu valodā)

Birgita Freitaga strādā kā ārštata horeogrāfe dažādos dejas, teātra un performatīva formāta projektos. Paralēli fotogrāfes darbam Birgita strādā kā izrāžu veidotāja un horeogrāfe dažādos pašvaldību un valsts teātros.

Neusa Ledesma Vidala ir horeogrāfe un dejotāja no Barselonas, kura šobrīd dzīvo un strādā Brēmenē. Viņa veido starpdisciplinārus projektus, kuros skarti identitātes, biogrāfijas, feminisma jautājumi, kā arī pētītas teksta un kustības attiecības.

Reza Nuri Arfa
Telpa, vieta un tukšums
Šī darba centrālā tēma ir telpa. Cik daudz telpas mēs aizņemam un cik daudz vietas mums ir atvēlēts? Kā mūs ietekmē tas, ka trūkst vietas, un kādu ietekmi uz mums un mūsu personīgo telpu atstāj sociālā distancēšanās? Ar urbānās dejas, kā arī ar dažādiem laikmetīgās un Latīņamerikas dejas elementu palīdzību izrāde sniedz gan jaunu telpisku pieredzi, gan atgādina par klātbūtnes sajūtu, kuras mums pēdējos gados sāpīgi pietrūcis.
Reza Nuri Arfa jau gandrīz 18 gadus ir aktīvi darbojas urbānās dejas, īpaši breika jomā, šobrīd ir arī “Breaking Kader Bremen” dalībnieks. Ar savu deju grupu “B-Boy Trip” dejotājs piedalījies lielākajos valsts mēroga deju pasākumos un guvis arī starptautisku pieredzi breika sacensībās. Dejotājs iesaistās arī dažādos teātra projektos, kas ļāvis viņam papildināt repertuāru ar laikmetīgās dejas elementiem un apvienot dažādus dejas stilus savā kustību valodā.

Karls Rummels
Kontakts
Divi cilvēki atbalsta viens otru ar savu ķermeņa svaru, bet viņus šķir pleksistikla loksne. Viņi abi var brīvi pārvietoties telpā, atrodot dažādas pozīcijas, kas ļauj kustēties kopā un noturēt plastikāta virsmu. Tā var veidoties kā deja vai skulptūra – rezultāts nav paredzams. Šis ir spontāns un improvizēts 15 minūšu process.
(Neverbāla izrāde, pirms tās iespējama neliela vārdiska apmaiņa angļu vai vācu valodā)

Karls Rummels dzimis 1993. gadā, studējis integrēto dizainu Brēmenes Mākslas universitātē. Mākslinieks darbojas starpdisciplināri – dizaina, fotogrāfijas, instalāciju un performances jomās, ir sadarbojies ar tādiem māksliniekiem kā Ivo Dimčevs, Emīlija Roisdona, Edīte Kaldore un Samirs Akika. Karls veidojis skatuves noformējumu Akikas skaņdarbam “Vai laime mani atradīs?” Brēmenes teātrī.